Jazz.

Bueno chicos, hoy voy a hablar un poco sobre el Jazz. Como podréis apreciar en los númerosos post que probablemente dedicaré a diferentes aspectos musicales, la música ocupa una parte imprescindible en mi vida,en mi día a día. En esta entrada me centraré en el Jazz, que como mucho sabréis nació como no , en Estados Unidos. 

El origen del Jazz se sitúa en Nueva Orleans en el principio del siglo XIX y su expansión está fijada en el siglo XX. A Estados Unidos llegaron muchos esclavos del oeste de África .Se les prohibió tocas instrumentos muy ruidosos pero en la Plaza Congo esta norma no se llevó a cabo por lo que bastantes esclavas acudían a este lugar para bailar y cantar. Un estilo de Jazz son los worksongs o canciones de trabajo en las plantaciones de algodón. En algunos lugares la mayoría de los críticos consideran al Jazz una forma de música negra de la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes. En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas (saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acordicos (guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería).

El jazz experimentó varias fases:

-Durante la guerra de Secesión se formaron corales religiosas

-Se inician en Nueva Orleáns sincopadas y armónicas elementales.

-Se inicia la carrera de Louis Armstrong y se incluyen más instrumentos en los grupos.

-Se produce una explotación del jazz por parte de los blancos.

-Aparece el be-bop, el cool-jazz, el jazz de cámara, el California syle...

En el Jazz se escogen obras sencillas. Los músicos tocaban el tema y a partir de los acordes inventaban y modificaban las composiciones. Las obras solían ser de 2 páginas. La obra ‘’Take ten’’ en realidad se llamaba ‘’Take five’’y tuvo mucho éxito. Al principio cuando se tocaba en los grupos con piano resultaba muy costoso el transporte por lo que fue eliminado. El Jazz es definido como un estilo de música libre en el que se suele improvisar. ‘’Line for lyons’’ es una obra emblemática.

Stopshow es un paro rítmico en medio de la obra;es cuando se paran 2 instrumentos. El Jazz causó gran influencia en la música contemporanea.A la gente de Europa le llamó mucho la atención este estilo de música-el Jazz-.

Durante los años 50 la flauta ocupó el lugar de un instrumento que se asociaba a la época del Swing, una música que ya había pasado de moda. La tradición jazzística del instrumento es relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de jazz de Wayman Carver A principios de la década de 1950 aparecieron músicos que consiguieron hacer que la flauta fuera aceptada en agrupaciones y orquestas de jazz. Algunos de loa  mejores solos de flauta se encuentran en el álbum Opus de Jazz, con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y Kenny Clarke.

Bud Shank fue el flautista más importante de la Costa Oeste, aunque al final de su carrera abandonó el instrumento en favor del saxo alto.  Yusef Latef adoptó la flauta para ejecutar una música pionera Herbie Mann se situó como el más relevante de los flautistas de jazz en el período que va aproximadamente desde 1959 hasta 1967.Paul Horn fue un excelente flautista de jazz que más adelante se pasó al ámbito del New Age.

Entre los primeros flautistas que cultivaron la técnica del "sobresoplido" (soplar y cantar o susurrar simultáneamente) están Sam Most y Sahib Shihab.Flautistas destacados del ámbito del jazz rock y jazz fusion son Chris Wood, Tom Scott etc.., Dentro de la corriente principal del jazz se sitúan George Adams, Steve Slagle, Joe Ford, Dwight Andrews, Jerry Dodgion, o Lew Tabackin, y en Japón cabe destacar a Hozan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bambú en un contexto de jazz junto a la cantante Helen Merrill .